隨著疫情退散，今年音樂節(jié)井噴，并鋪展到三四線城市、甚至縣城。音樂節(jié)下沉，加上近幾年樂隊順應潮流向互聯(lián)網(wǎng)轉型，樂隊的受眾范圍加速擴大，樂隊文化不再局限于都市文藝青年這一小眾圈層。文論家瑞恰慈指出：“交流越是廣泛，文化越會向下對齊”，《樂隊的夏天》（簡稱“樂夏”）作為樂迷口碑中“音樂性最強的音綜”，我們當然不希望它的藝術水準隨著樂隊受眾面的擴大也一起下沉。然而新一季“樂夏”開播后，反響差強人意，人氣和口碑較前兩季都弱了不少。個中原因復雜，節(jié)目也還在繼續(xù)，我們不妨先從制作方和參演樂隊對“標簽”的態(tài)度出發(fā)，對（截至目前）“樂夏”第三季較之前兩季的口碑落差加以解讀。

　　“去標簽”的大方向與“貼標簽”的小心思

　　當初制作方以“樂隊”這個相對寬泛的限定詞作為節(jié)目標識，而不像《中國有嘻哈》《我們民謠》乃至《國樂大典》等綜藝那樣，用例如“搖滾的夏天”這樣的標題，以音樂類型來標明垂類，想必經(jīng)過了一番考量。主持人馬東解釋說：“我們希望《樂隊的夏天》這個名字本身有特別大的外延，能夠包盡量多的人”，可見，制作方是有意以“去標簽”的策略，在節(jié)目中呈現(xiàn)更具多樣性的音樂形態(tài)和樂手生態(tài)。

　　我們大體上可以用“農(nóng)村包圍城市”來形容這一策略：節(jié)目以“樂隊”之名，對主流市場以外的音樂盡可能地敞開懷抱，與歌手比拼為主的老牌音樂綜藝形成差異化競爭，通過風格各異的樂隊向觀眾展示流行音樂廣闊天地中不一樣的風景。樂迷們在此開拓眼界、發(fā)現(xiàn)驚喜、享受音樂，成為前兩季“樂夏”取得成功的重要因素。

　　與制作方的“去標簽”策略不同，樂隊們對“標簽”的態(tài)度呈現(xiàn)兩極化：一方堅守傳統(tǒng)，竭力維持音樂“口音”的地道，他們樂于貼上音樂類型標簽，以示正宗；另一方則求新求變，不愿以某種特定體裁類型框定樂隊，對貼標簽尤為反感。這種理念分野在樂隊領域具有普遍性，出現(xiàn)在“樂夏”第一季的反光鏡和新褲子兩支樂隊就是鮮活的例子。兩支樂隊都成立于上世紀90年代后期，起初都是朋克樂隊，20多年后，反光鏡依然朋克并捍衛(wèi)朋克，而新褲子已穿行過新浪潮、土搖、迪斯科等多種音樂類型，且“片葉不沾身”。

　　盡管樂隊對標簽的看法存在分歧，對大部分資深樂迷而言，還是更愿意用“貼標簽”的方式來認識樂隊。流行音樂分類術語紛繁蕪雜，主要原因，除了音樂語匯不斷交融、分裂，產(chǎn)生無窮無盡的新風格這一藝術性因素外，還有不可忽視的商業(yè)性因素。大量的音樂分類標簽，要么是唱片商為了招徠顧客造的概念，要么是電臺雜志等媒體為了傳播效果玩的噱頭。樂迷們主動或被動地接受這些術語，給音樂和樂隊貼標簽以識別和交流，彰顯自己的品味，也借此確立自己的“文化身份”。

　　因此，盡管制作方想以“去標簽”的概念圈更大的地盤，“樂夏”的聊天環(huán)節(jié)還是會不停地給樂隊或作品貼上音樂類型標簽，除了嘉賓和樂評人詳加解說，甚至會細心地配上字幕貼士。“貼標簽”的小心思樂迷們喜聞樂見，科普的同時無形中推高了討論熱度，對前兩季節(jié)目的火爆助力不少。

　　“簽上加簽”的路徑依賴

　　2019年“樂夏”第一季結束后，冠軍新褲子樂隊堪比頂流明星，九連真人、Click#15等原本無人問津的樂隊也變得炙手可熱；第二季的引流能力更勝一籌，一批樂隊在音樂節(jié)和live house演出中“走起來了”。業(yè)內(nèi)普遍認為，“樂夏”對小眾音樂、獨立樂隊的全面起勢有著不可忽視的帶動作用。

　　然而正當樂隊起勢之時，疫情對演出市場加了蓋子，很多線下演出延后、積壓，這期間，更多樂隊轉戰(zhàn)短視頻平臺和音樂流媒體平臺?！熬W(wǎng)紅樂隊”異軍突起；成熟樂隊也意識到這股“變遷之風”，紛紛效仿，造梗吸粉能力不遑多讓。樂隊文化在互聯(lián)網(wǎng)蔓延的同時，也在產(chǎn)生深刻變化。

　　一方面，不像資深樂迷那樣已經(jīng)在長期的聽賞中建立起音樂知識體系和類型偏好，經(jīng)由短視頻等網(wǎng)絡途徑進入樂隊文化的新受眾對曲風沒有執(zhí)念，他們不在意樂隊的風格定位，而更關心自己聽音樂的“體感”，并形成了自己的分類標簽：好蹦、emo、夢幻、浪漫、上頭、土嗨、喪燃、高級……

　　另一方面，獨立樂隊的首要問題是生存，因此會更多遵從衣食父母的喜好（或者說演出市場的指引），就是在好聽好蹦的大前提下，以更具融合性的曲風表達更日?；念}材，至于音樂風格的獨特和內(nèi)容的深刻，都先放一放。在音樂生態(tài)整體互聯(lián)網(wǎng)化的背景下，大部分樂隊都或多或少接受了互聯(lián)網(wǎng)思維。

　　“樂夏”作為面向大眾的網(wǎng)絡綜藝，當然不會忽視這種變化。于是我們看到，回春丹唱著浪漫上頭又好蹦的《夢特別嬌》來了，橘子海彈著夢幻又好蹦的《夏日漱石》來了，布衣吼著土嗨又好蹦的《喝不完的酒》來了……當這些明顯簡單化的“體感標簽”成為“樂夏”選擇樂隊的參照、或是樂隊選擇初舞臺曲目的依據(jù)時，很大程度上會對節(jié)目中音樂形態(tài)的多元和作品意涵的縱深產(chǎn)生不良影響。將互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)中產(chǎn)生的新標簽與唱片時代傳承下來的音樂分類體系并置，無可厚非，但如果因此網(wǎng)紅思維大面積感染樂隊本應有的獨立藝術品格，不免令人扼腕。

　　這還只是本季“樂夏”制作方路徑依賴的一方面。從第一賽段來看，節(jié)目組給前兩季樂隊貼上“功能標簽”，有意在本季樂隊亮相時按圖索驥塑造“平替”，對節(jié)目造成更直接的傷害。要有樂壇老炮擔當情懷，第一季面孔樂隊、第二季野孩子樂隊、本季的布衣樂隊，都來講講過去的故事；民族風情必不可少，第二季HAYA樂團證明草原樂隊效果好，本季安達組合就安排上；喪燃的方言樂隊九連真人和流行爵士組合Mr.Miss可以豐富音樂品類，那就在第三季“回鍋”；還得有“大女主樂隊”“小清新臺團”……全是套路！可惜了本季的絕對純潔和鬼否樂隊，同為“冷門樂隊”卻沒有上一季同類的Mandarin和超級斬那樣好運遇到懂行的“大眾樂迷”，得票低而被節(jié)目組“一剪沒”。

　　如此標簽化地設計樂隊，說不清節(jié)目組是費盡心思還是圖懶省事，但確實給觀眾造成了審美疲勞。無論“體感標簽”還是“功能標簽”，都背離了音樂本質而凸顯商業(yè)企圖。樂隊們與制作方心照不宣地配合，都想按現(xiàn)成路徑來走，反而把路走窄了。