《經典詠流傳·正青春》劇照。資料圖片

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　　 【文藝觀潮】

　　 一開年，《我想和你唱》第五季、《17號音樂倉庫》第二季等音樂綜藝開播，或以經典旋律引發(fā)共情，或以精彩競演扣人心弦，雖各有創(chuàng)新之處，卻只在音樂領域產生影響，并未實現破圈傳播。這一現象引起業(yè)界對音樂綜藝發(fā)展的思考。

　　要實現可持續(xù)發(fā)展，創(chuàng)作應回歸音樂本質

　　 自1984年首屆全國青年歌手電視大獎賽開始，音樂綜藝已走過四十個年頭。從新人選秀、歌手競演到跨界比拼，不同年代有其專屬的現象級節(jié)目，并且這些節(jié)目持續(xù)獲得大眾關注。然而近年來，音樂綜藝雖然數量不少，樣式各異，市場表現和觀眾口碑卻不如之前，呈現有丘陵、缺高峰的狀態(tài)。為數不多的出圈之作仍以傳統(tǒng)競演類真人秀為主，掀起討論、形成看點的也多因賽制模式創(chuàng)新帶來的新鮮感和晉級淘汰形成的話題度。

　　 在表現音樂這一核心內容時，懷舊成為很多節(jié)目慣用的手法。近年流行樂壇原創(chuàng)力略顯不足，部分新創(chuàng)作品金曲“質量不高”，熱歌“溫度不夠”。與唱片時代、流媒體時代聽眾自主欣賞一首完整歌曲的傳播方式不同，短視頻時代很多歌曲是通過給短視頻當背景音樂走紅的。人們往往只記得歌曲的高潮部分，不知道演唱者、歌名，不容易形成全民傳唱的影響力。音樂綜藝為找到大眾口味的最大公約數，紛紛改編翻唱經典老歌，以喚起人們的青春回憶。然而，一味打懷舊牌，容易導致內容同質化。很多作品改編自同一首老歌，有的為了吸引眼球，盲目追求舞臺效果，讓歌手過度炫技或對歌曲胡亂改編。這種做法容易破壞人們對經典的美好情感，使大眾審美跑偏。音樂綜藝在嘉賓選擇上也進入思維窄巷，很多編導跟風邀請業(yè)界幾位人氣較高、有綜藝感的歌手。有的嘉賓甚至對節(jié)目聚焦的音樂類型完全不了解，導致演出或點評娛樂性有余，專業(yè)性不強。新鮮面孔寥寥無幾，演出陣容高度重合，也讓觀眾產生審美疲勞。

　　 在傳播生態(tài)變化下，陣容華麗、過度包裝等流于形式的改變不會讓音樂綜藝走得長遠。要實現可持續(xù)發(fā)展，創(chuàng)作還應回歸音樂文化本身，用人文內涵和美學意蘊延續(xù)生命力，開辟新賽道，深挖新立意，升華新內涵。

　　以音樂為媒介，挖掘傳統(tǒng)文化的價值

　　 近些年，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化成為很多綜藝節(jié)目的創(chuàng)意源泉。一方面，綜藝以多種藝術形式的跨界演繹、跨媒介的傳播策略，助推傳統(tǒng)文化“出圈”；另一方面，從博大精深的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取豐富營養(yǎng)，也為綜藝創(chuàng)作賦予深刻的思想內涵和獨特的文化魅力。這種創(chuàng)作潮流為促進音樂綜藝高質量發(fā)展，提供了可資借鑒的經驗。

　　 順著這個思路梳理中國音樂文化根脈，有編導想到了“和詩以歌”的傳統(tǒng)。《尚書·舜典》曰：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。”歷史文獻記載清楚地告訴我們古代詩歌與音樂之間存在緊密聯(lián)系。所以，音樂綜藝可以以音樂表演的形式呈現中國古代詩歌，結合歷史記載和當下音樂的特性，對詩歌的意境進行還原演繹，探求詩歌文化的藝術本質，也增強人們對音樂藝術的理解鑒賞。如《經典詠流傳·正青春》里，以男低音與女高音對唱的音域差營造反差美，描畫《渡荊門送別》中祖國山水的壯美意境，讓觀眾感受到青年李白滿懷抱負，對未來充滿期待的心理狀態(tài)；歌曲《觀溪》將中國傳統(tǒng)打擊樂器大鼓、鑼與現代電音樂器結合，讓蘇軾身處逆境越挫越勇的形象躍然眼前……在現代音樂作曲技法與唱腔設計不斷演進的背景下，音樂綜藝用不同音樂形式、不同音樂風格、不同唱法詮釋詩詞的文化內涵，為觀眾提供更深層次的藝術體驗。

　　 以傳統(tǒng)文化為音樂綜藝賦能，也不能局限于以現代音樂再次唱響古典詩詞。中華文化博大精深，就凝結在一個成語、一個地名、一襲華服、一冊典籍之中。這些看似簡單的器物、行當、理念，都是解讀中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的最佳注腳，也是當今中國的重要精神與物質基礎。所以，音樂綜藝可以以悠揚旋律為鋤，深耕中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化沃土，挖掘素材，提煉內涵。如《節(jié)氣唱游記》以“中國節(jié)氣”為題材，跟隨年輕音樂人來到他們的家鄉(xiāng)，了解不同地區(qū)在節(jié)氣中的特色習俗和文化，汲取音樂創(chuàng)作的靈感。編導特別設置“聲音盒子”裝置，在某個特定節(jié)氣采集自然聲音或當地民歌，并將這些聲音融入音樂創(chuàng)作，使歌曲更貼近節(jié)氣的主題和氛圍，讓觀眾理解傳統(tǒng)節(jié)氣文化關于天地、時間和人關系的獨有理念，以傳統(tǒng)文化的多樣元素充當音樂綜藝的人文主題與文化語境，用現代視角挖掘傳統(tǒng)文化的時代價值。

　　開拓國際視野，講好文明互鑒的故事

　　 音樂不僅是挖掘傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新媒介，還是與世界交流的共通語言。所以，音樂綜藝也可以跳出一時一地的局限，與國際接軌，以更自信的姿態(tài)講好中國故事，以更開放的視野做好文明互鑒，不僅讓中國觀眾了解更多國家精彩的音樂文化，也讓世界“聽見”屬于中國的聲音。

　　 有的編導已看到了這一創(chuàng)新突破點，嘗試在節(jié)目中引入國際元素。比如，《乘風2023》等節(jié)目中不乏海外嘉賓的身影。他們與中國歌手合作競演，學習中國音樂，或教中國演員演唱外國歌曲，打造多元文化交融的舞臺。不過，這種方法對中外文明互鑒的表現尚停留在淺層，如何以現實觀照走向縱深，發(fā)揮音樂連接心靈、溝通世界的作用，以講述、對話與表演開啟美美與共的文化之旅，應成為接下來音樂綜藝思考的課題。

　　 他山之石，或能為音樂綜藝帶來啟發(fā)。比如，我們可以挖掘中外文化交流互動的典型事例，以音樂的形式講述出來。國際文化交流節(jié)目《美美與共》將中國河鋼9人管理團隊帶領塞爾維亞斯梅代雷沃鋼廠走出困境的故事，譜成一曲以打擊樂為主的《鋼鐵交響曲》。一邊，鋼架、油桶等變成樂器，以富于變化的敲擊聲詮釋鋼鐵生產的熱烈場景；另一邊，身穿藍色和紅色工服的舞者模仿機械裝置的動作，表現兩國鋼鐵人通力合作、創(chuàng)造生產的過程。這種藝術表現方式跨越了文化、語言的障礙，讓海內外觀眾都能理解。

　　 音樂綜藝不僅可以在嘉賓互動、節(jié)目編排上融入國際元素，還能通過創(chuàng)作聯(lián)動，以內容輸出、IP共享等方式進軍海外市場，譜寫中外音樂文化與影視文化交流的新故事，為音樂綜藝創(chuàng)作打開新空間。比如，西班牙根據中國音樂綜藝《我們的歌》創(chuàng)作的《不可思議的二重唱》讓中國原創(chuàng)節(jié)目模式在異國他鄉(xiāng)落地生根。節(jié)目創(chuàng)作中，中國版權方與當地影視行業(yè)在硬件建設、人才挖掘等方面深度合作，獲得了豐富信息，總結出有益經驗，為未來中國音樂綜藝創(chuàng)作傳播提供參考。而同一個IP中外兩個版本的音樂綜藝播出，在熒屏上形成對照，也跳出了音樂綜藝本身，在產業(yè)、受眾等更廣闊的層面實現了交流互鑒。

　　 在媒體生態(tài)的變化中，在現代技術的升級下，編導們應以原創(chuàng)力為基準，摸準時代脈搏，回應時代命題，對音樂這一核心內容進行深耕，連接古今、貫通中外。唯有如此，音樂綜藝才能以更深遠的時間維度、更廣闊的受眾范疇展現當代社會的精神風貌和價值追求。

　　 （作者：張璐，系北京師范大學藝術與傳媒學院副院長、副教授，中央音樂學院客座導師）