“以前港劇的優勢賽道是懸疑、犯罪、刑偵、商戰等，但現在觀眾的口味已經多元化，審美也一直在迭代，港劇必須走出自己的舒適圈”。

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　　“我從20多年前就在內地拍片。”香港導演鐘澍佳說。2002年，他就把家從香港搬到北京，是一名資深“北漂”，2021年再次回到香港，出任TVB（香港電視廣播有限公司）77工作室有限公司總裁，負責與內地的合拍片，去年大熱的《新聞女王》即由其總監制。“我很幸運，在內地生活那么長時間，了解香港和內地觀眾的口味，也明白微博抖音小紅書是怎么回事。”

　　在2023年的中國電影票房排行榜中，前5名有3部作品都是80后導演執導。電影的新生代力量，對于題材創新和年輕觀眾審美把控有著天然優勢。在阿里影業總裁李捷看來，市場對年輕化的渴求，對香港電影來說也是巨大機會，“能讓更多年輕導演進入行業”。

　　在不久前落幕的2024香港國際影視展上，阿里大文娛發布“港藝振興計劃”，未來5年將在香港劇集、電影、演出和青年人才培養等四大領域投入不低于50億港元。計劃的共同發起方還有安樂影片、笨小孩影業、東方影業、歡喜傳媒、寰亞傳媒集團、寰宇娛樂、美亞娛樂、天下一集團、TVB、邵氏兄弟、英皇電影等。

　　曾是一代人集體記憶的港劇港片，或將有新的面貌和前路。

　　“港風”再起。

　　“新港劇”迭代，觀眾“破圈”

　　內地視頻平臺優酷在2013年與TVB達成合作，目前擁有全網最大的港劇片庫。在很長一段時間里，觀眾到視頻平臺看港劇屬于一種懷舊行為，70后80后在經典港劇中回味自己的青春歲月。但這些年來，隨著內地與香港各大制作公司開始越來越多的合作——包括《新聞女王》，觀眾群體有所改變。優酷數據顯示，90后和00后占60%，其中00后占近20%，“年輕人已經成為港劇的收視主力”。

　　數據還有一些有趣的變化。比如，從地域看，粵港澳大灣區毫無疑問是港劇的主力觀眾，但你可能不知道，東北三省的比例也很高；以前西南地區看港劇的觀眾比較少，但《新聞女王》播出后，西南地區用戶上升近10%。

　　《新聞女王》的成功，鐘澍佳認為：“首先是思想內核，全世界都在關注女性獨立命題；其次是職場共鳴，大家都是打工的，都受過委屈。把握好這些共性，無論香港還是內地、中國還是全世界，都會看得進去這部劇。”

　　“觀眾想看的永遠是新東西，他可能會為情懷埋單一次兩次，但不會永遠為了情懷。”鐘澍佳認為，港劇要獲得新發展，必須改變，“一是技術，我們在內地拍劇都知道，制作規模和拍攝狀態都非常專業化，和日劇韓劇美劇沒有太大差別，港劇在這方面落后了；二是審美，現在的觀眾看的是全世界的劇，不能再拿20年前的‘老梗’出來”。

　　在“港藝振興計劃”中，優酷副總裁謝穎發布了“新港劇”片單：其中，《新聞女王2》提上日程，《執法者們》正在拍攝，《家族榮耀之繼承者》已殺青；合作伙伴涵蓋TVB、邵氏、寰亞、樂道互娛、天下一等眾多香港制作公司。

　　什么是“新港劇”？謝穎認為，更重要的是題材、類型的多元化，“以前港劇的優勢賽道是懸疑、犯罪、刑偵、商戰等，但現在觀眾的口味已經多元化，審美也一直在迭代，港劇必須走出自己的舒適圈”。

　　給年輕人更多機會，讓更多年輕人被“看到”

　　有觀眾覺得，港劇看來看去總是那些“老面孔”，即便是大熱的《新聞女王》，主演佘詩曼、馬國明也是70后演員。邵氏兄弟控股有限公司執行董事樂易玲也不諱言，現在的“著名”香港演員出現年齡斷層，觀眾喜歡看的，年齡基本在30歲、40歲以上，“這是整個香港影視圈的問題”。

　　但港劇新力量也在悄然生長。比如，《新聞女王》中的配角起用年輕演員，編劇團隊中也有新生代的加入，他們的創作思路和以往TVB的“套路”不同，誕生了很多“金句”。“我們希望‘以舊帶新’，讓更多年輕演員被觀眾看到。TVB和邵氏的年輕藝人都很希望有機會拍一些與內地合作的項目，不管什么題材，不管有沒有對白，都可以。”樂易玲說。

　　在本屆香港國際影視展上，阿里影業與香港浸會大學電影學院宣布達成5年戰略合作，為20位優秀的青年電影人提供獎學金。浸會大學方面表示，他們的年輕導演非常希望有機會到內地參觀學習，加入內地影視項目做實習導演。

　　阿里影業與寰亞傳媒集團也宣布了與新生代導演合作的電影項目，包括由香港導演劉偉強監制、李光耀執導的懸疑推理電影《冒名頂替》、導演卓亦謙的電影作品《三殺》等。

　　在今年全國兩會上，全國政協委員、香港演員甄子丹說，希望多辦一些年輕化的電影節，讓更多年輕人產生互動。他回憶，自己從20世紀80年代開始與內地電影人合作，“現在我們更多討論創作和創新，很少會區分你來自內地還是香港，都是中國電影人”。

　　事實上，香港導演、演員已經出現在不少影視作品中，香港只是他們的來處，而不成其“標簽”。比如，上海題材電視劇《繁花》由香港導演王家衛執導，豆瓣評分8.7；由熱門國漫改編的真人劇《異人之下》，豆瓣評分8.1，導演許宏宇是一名80后香港導演、剪輯師，其剪輯作品名單上有《投名狀》《建國大業》《七月與安生》等。

　　90后香港演員洪浚嘉最初被觀眾“看到”的角色，是《破冰行動》中的“港仔”鐘偉，而他之后的角色，如《巡回檢查組》中的黃四海、《人世間》中的彭心生、《拯救嫌疑人》中的丹溫，已沒有“香港痕跡”。

　　“沒有明星光環的年輕香港演員，想要在內地的主流作品中得到主流角色，一開始會比較難，因為語言能力、對內地行業生態的理解等都會有所欠缺。行業不可能遷就你，那就需要我們主動帶著誠意去融入。”洪浚嘉相信，“好演員哪里都需要。”

　　港劇港片是要給所有華語觀眾看的

　　洪浚嘉記得，小時候會看不少從內地引入的影視作品，如《三國演義》《大宅門》《康熙王朝》，“我感覺大部分香港觀眾有共識，古裝片得看內地的才正宗”。而如今，洪浚嘉認為，兩地觀眾的口味日益合流，根本原因是隨著經濟社會的發展，年輕人有著共通的喜怒哀樂，“都愁就業、買房、婚戀……”“我們也看《人世間》《狂飆》，《人世間》講內地20世紀60年代的故事，但情感是相通的。”

　　謝穎介紹，過去港劇的常規合作模式是香港拍劇、內地做版權發行，但未來的合作會更“前置”。香港公司會提前把目標受眾設定為全球華語觀眾，打開更多題材；而優酷會使用“大數據+科技”，提前告訴創作團隊，現在年輕觀眾的審美與情緒點。此外，之前港劇大部分在香港拍攝，未來會有越來越多的題材到深圳，甚至到北京，減少地域差異。

　　“港劇以前是給香港人看的，未來要成為給所有華語觀眾看的。”謝穎說，“港劇曾經引領一代文化潮流，后來才有了韓劇、奈飛。今天我們將影視產業作為香港的一個新質生產力，讓華語影視能夠成為未來的全球文化風向標。”

　　李捷也談到，過去內地公司參與香港電影的方式其實主要是投資，“坦率來講，沒有一家真正的內地電影公司在香港組建自己的團隊，參與度不高”。在本屆香港國際影視展上，阿里影業透露，已受邀加入香港影業協會、香港電影商協會；阿里影業全球第二總部將正式落地香港。

　　在本屆香港國際影視展上，香港特別行政區文化體育及旅游局局長楊潤雄表示，國家“十四五”規劃綱要提出，支持香港發展中外文化藝術交流中心，“我們積極融入國家發展大局，加強內地與香港在文創產業方面的合作，推動優秀中華文化‘走出去’”。

　　全國政協常委、香港貿易發展局主席林建岳在今年的全國兩會上，帶來了“大灣區文化產業融合”等提案。他建議，以大灣區為試點，放寬兩地合拍片在拍攝場地、主要演員等方面的限制；發揮香港的國際化背景以及“東方好萊塢”的電影產業優勢，推動香港電影產業進入內地，既為香港電影開拓市場，亦借助國家“雙循環”機遇推廣至全球華語地區。

　　甄子丹曾向媒體表示，希望香港電影產業能與內地電影工業化水平盡快接軌，同時透露了自己拍攝“葉問”系列電影的原因：“葉問”系列電影擁有廣泛的國際影響力，要用電影向世界宣傳中國。

　　在鐘澍佳看來，影視作品的地域文化差異必然存在，但并非沒有機會打破，“很多年前，周星馳的《功夫》《少林足球》，就拿‘功夫’和‘足球’兩個元素來‘破圈’，因為這是全世界共通的語言”。

　　李捷認為，香港是未來中國電影走出去的最佳窗口之一，“其一，香港電影本身是最早實現國際化的華語電影，比如成龍電影在全球票房市場都有收獲；其二，香港有成熟的電影市場、人才機制和電影工業管理體系”。

　　中青報·中青網記者 蔣肖斌 來源：中國青年報