“創作是最好的守護，我是丁傳國，讓我們在行動中守護，共守中華文脈，共護大國之魂，讓文明薪火代代相傳！”在“新時代、新媒體、新史跡”《守護者傳播計劃》大型人文訪談欄目的錄制現場，被譽為“瓷上油畫第一人”的丁傳國教授宣讀了“守護者”宣言。這位深耕高溫顏色釉創作數十年的藝術家，以其獨特的藝術語言，讓千年陶瓷技藝在當代生活中煥發出新的生機。

近日，丁傳國教授參與創作的“瓷上畫廊”文創作品，將瓷畫技藝藏于器身，把千年文化底蘊融于創作，讓文化遺產真正走進尋常百姓家。這場跨越材質與領域的對話，不僅是藝術的創新，更是文化遺產傳承路徑的深刻探索。

薪火相傳：一位文化守護者的藝術之路

丁傳國的藝術生涯，是一部與高溫顏色釉不斷對話的歷史。在他的藝術生活里，窯火已經燃燒了數十年，每一次開窯都如同一次與千年陶瓷文明的對話。

步入丁傳國的高溫顏色釉世界，仿佛走進一個被春光點亮的夢境。遠山含翠，流水潺潺，樹木搖曳生姿，村落隱現其間，人物悠然入畫……這些元素共同構筑出一幅幅生機盎然的春日圖景，不僅悅目賞心，更傳遞著生命勃發的藝術力量。

《美麗鄉愁》瓷畫

高溫顏色釉作為一種繪畫材料，其魅力正源于“色”與“釉”、“人”與“天”的對話。在窯火的淬煉中，既有技藝掌控的精準，也有自然窯變的不可預測。正是這種可控與偶然之間的張力，為現代陶瓷繪畫注入了源源不斷的藝術活力。

作為高溫顏色釉創作的先行者，丁傳國始終走在探索的前沿。在青花、粉彩等傳統陶瓷技藝已臻化境的今天，高溫顏色釉卻展現出廣闊的創新空間。隨著現代窯爐技術的進步，釉色表現愈漸豐富，這一年輕的藝術形式，正迎來屬于自己的時代。

“瓷畫技藝的傳承不是守舊，是要讓它接上‘生活的煙火氣’。”丁傳國表示。這種理念貫穿了他的整個藝術創作生涯，也促使他不斷探索陶瓷藝術的新邊界。

從早期的傳統器型創作，到后來開創性的瓷上油畫，丁傳國的藝術道路始終圍繞著同一個核心：如何讓古老的陶瓷技藝在當代社會中找到新的表達方式？這個問題，最終在《盛世和美》系列作品中找到了答案。

 春之寓意：文化融合的深層思考

在作品設計中，丁傳國選擇了四幅“春景”作為核心表達元素。這一選擇背后，蘊含著對中華文明特質的深刻理解。

“春景里有兩重含義：一是陶瓷的‘新生’——高溫顏色釉在1380度窯火中蛻變，恰如春日萬物在天地間萌發；二是五糧的‘和美’——五谷釀造，本身就是‘五味調和’的春日盛宴。”丁傳國解釋道。

將春景繪于器身，就是讓大家摸到瓷釉時能想起千年工藝，體會到農耕智慧。這種將自然意象與文化內涵相結合的表達方式，體現了丁傳國一貫的藝術追求。

《城邊物語》瓷畫

丁傳國早期作品，以簡潔結構和淡雅色彩描繪田園風光，通過陶瓷色料替代油彩，展現晨曦、薄霧等自然場景的詩意意境。他注重色彩變化與時光痕跡的表現，賦予畫面感性與浪漫的特質。其作品不止于停留在自然表象，而是將個人情感與自然觀察融入創作，既延續了景德鎮陶瓷藝術的地域特色，又通過跨媒介實驗（如“陶瓷油畫”）推動瓷繪語言的革新，形成獨特的藝術語言體系。

 四景敘事：器載道的人文精神

《盛世和美》系列的四幅畫作《小橋流水》《淡抹煙嵐》《春水映綠》《家園之春》，構成了一個完整的文化敘事。

“《小橋流水》是‘源流共生’的紐帶——青石板橋通古渡，潺潺流水繞人家。”丁傳國解讀道，“這藏著陶瓷與酒的千年淵源：景德鎮瓷在古代就通過水路遠銷四方，而宜賓的釀酒業也依岷江而興，流水既是運輸線，也是文化交融的紐帶。”

《小橋流水》瓷畫

“《淡抹煙嵐》是‘意境共鳴’的融合——遠山含黛，繁花隱于霧中。高溫顏色釉的‘窯變’之美正在于此，就像五糧液古窖池里的微生物群落，看不見卻造就了獨一無二的風味，霧的朦朧與釉的溫潤，都是東方美學的留白藝術。”

《淡抹煙嵐》瓷畫

“《春水映綠》是‘技藝對話’的堅守——嫩綠草地映溪流，草木萌新見生機。這抹綠色是我多年嘗試，才燒成了一個非常美麗的顏色，既要像五糧田的初春新綠，又要顯瓷釉的晶瑩質感。”

《春水映綠》瓷畫

“《家園之春》是‘文化歸心’的傳遞——繁花環繞的家園輪廓，紅是陶土的底色，白是釉色的純凈。這對應五糧液‘五谷豐登’的農耕理想，也藏著國瓷‘器以載道’的初心。”

《家園之春》瓷畫

這四幅作品既獨立成章，又相互呼應，形成了一個完整的文化敘事。它們以瓷為媒，將自然意象與人文精神熔于一爐，在方寸之間構建起一座跨越時空的文化橋梁。四幅畫作如同四重奏，在青綠山水間奏響文明傳承的永恒旋律，既是對景德鎮陶瓷文化與酒道精神的致敬，更是對中華文明生生不息、和美與共的生動詮釋。

技藝突破：傳統工藝的當代轉化

將平面的畫作呈現在立體的器型上，同時保持畫面的連貫性與藝術感染力，這在陶瓷工藝上是前所未有的挑戰。

“酒瓶設計，它是以方形為主，那么在畫作設計的時候，就花了很多心思，怎么樣能適應它的這種方的器型。同時包括釉色的呈現，把材料和對象之間能夠很好的結合，這個都是在設計之初要做的重要工作。”

器型的創新是首要突破。“考慮到這個畫作和器型怎么樣結合，怎么樣讓它很好地在一個類似鑲器的酒瓶上進行呈現，找到合適的角度、合適的塊面，它要和整體的這個酒瓶要一氣呵成。”

畫面的連貫性則是另一個巨大挑戰。“這四幅畫都是有山有水有層次的，方形瓷瓶的四個面就像四扇窗，都是直角，畫面繞過去既不能斷、也不能歪，拼起來又得是一整幅春色長卷。”

釉色的把控更是對經驗與耐心的極致考驗。“高溫顏色釉在這個制作過程中，還會有一些顏色的變化，有時候，可能要燒很多遍才能出現一個滿意的作品。比如《春水映綠》的嫩綠色，也燒了很多次，才能出現這樣一個顏色，才能夠整體達到一種和諧。”“更關鍵的是，得用油畫的厚重感畫東方春景，既要有水鄉的柔，又要有瓷的硬，這需要時間去琢磨。可能前人，沒有在酒瓶上用這種高溫油畫的這種方式來展現，都沒有試過這樣的畫面的結合。”

當得知鷹潭市美術館要收藏這套作品時，丁傳國表示：“我覺得這樣的付出很值得。”

文脈傳承：讓文化遺產活在當下

對于這次跨界合作的文化意義，丁傳國有著深刻的思考。“這套作品讓藝術真正走進了生活。陶瓷是老祖宗傳下的‘文化載體’，白酒是中國人的'情感紐帶'，而我的畫作則將五糧液的文化底蘊凝于瓷上。”

在丁傳國看來，文化遺產的保護關鍵在于“活化”。“ 以前，我的畫掛在美術館陳列，只能遠觀；現在，大家喝酒的時候，拿起酒瓶就能夠觸摸到瓷的溫潤，能夠感受到春的生機，能夠品嘗到酒的醇厚。”

“拼起來是春日長卷，擺家里是藝術品；喝的時候是五糧液的臻品，送禮是文化的敬意；傳下去是帶著故事的念想。”丁傳國說，“藝術從‘高高在上’變成了‘實實在在’，這正是文化傳承的真諦——讓守護成為日常，讓文明在薪火中生生不息。”

守護之道：在創新中延續文明火種

作為文化遺產的守護者，丁傳國對“守護”二字有著自己獨特的理解。“創作是最好的守護”，這是他始終秉持的理念。

對于未來，丁傳國計劃繼續探索傳統文化當代轉化的更多可能性。別人沒做過的瓶型，沒試過的畫瓷結合，沒玩過的空間展示，都在他身上實現了突破。

丁傳國站在作品前，目光中既有藝術家的執著，也有文化守護者的擔當。他的身旁，四件作品拼合成的春日長卷仿佛在靜靜訴說著一個關于傳承與創新的故事。

從景德鎮的窯火到宜賓的古窖，從一筆一畫到一陶一瓷，這些作品承載的不僅是技藝，更是中華文脈的生生不息。

如今，丁傳國依然每天與陶瓷為伴，在1380度的高溫中繼續探索著傳統文化當代轉化的無限可能。于他而言，每一次開窯都是一次文化的重生，每一次創作都是一次文明的延續。