露絲·康內(nèi)爾

　　根據(jù)沈從文先生原著小說《邊城》改編的同名環(huán)境式音樂話劇，近日在鼓樓西劇場上演。從經(jīng)典文學到環(huán)境戲劇，出品人李羊朵認為，時代的情緒，以及觀眾的悄然變化，我們更需要快樂，更喜歡沉浸，更喜歡互動，因此環(huán)境式、沉浸式劇場可以提供更多的審美選擇，用充滿煙火氣的方式呈現(xiàn)文學經(jīng)典的改編。

　　為此，鼓樓西劇場進行了大改造，演出空間更是拓展到了劇場之外的咖啡廳與小院，小院變成熱鬧的湘西河街市集，咖啡廳變成了老船夫的家，觀眾可以聽故事，嘗米酒，學唱歌，劇場里原有的座椅也被改造成流線型的河岸與露臺，觀眾則化身為邊城中人，環(huán)繞著舞臺，甚至跟著演員一起唱歌、舞蹈、游戲，直接參與到故事中。在以色列導演露絲·康內(nèi)爾的心里，觀眾更像是客人，《邊城》則是她精心為客人準備的精神大餐。

　　以色列導演理解的沈從文

　　小說《邊城》被譽為“中國現(xiàn)代文學牧歌傳說中的頂峰之作”，情節(jié)與人物性格都比較“清淡”，當把這樣一個有著濃厚地域色彩與傳統(tǒng)文化底色的故事交給一位以色列導演時，很多人都充滿好奇，導演會如何理解故事中含蓄的情感表達，又如何用劇場語言呈現(xiàn)？導演露絲·康內(nèi)爾是一位名副其實的學霸型導演，大學兼修戲劇與哲學，一直保持著深度閱讀的習慣。當?shù)谝淮巫x到希伯來文版的《邊城》時，“非常自然地就愛上了這個故事，非常美，你可以感受到自然的節(jié)奏、河流的形與色，以及人物的內(nèi)心”。

　　為了更好地理解這部作品，康內(nèi)爾既找來了《邊城》的英文版，也讀了沈從文先生的其他作品。喜愛哲學的她，似乎總能從故事中讀到結(jié)構上的哲學思辨，以及與當下的呼應：“當我不斷重讀的時候，發(fā)現(xiàn)在這樣美的世界里，既有與自然深深連接的純粹，也有非常復雜的社會性因素，比如大家對金錢的態(tài)度、對女性的態(tài)度，這些都存在于故事中，這種復雜性反而讓我更愛這個故事，因為它不只有自然和美麗，還有與我們當代生活息息相關的議題，比如面對社會復雜性時我們可能就聽不到內(nèi)心原始的聲音了?！?/p>

　　觀眾可自由選擇觀看視角

　　全劇并非要還原一個過去的時空，而是希望以一種當代的、實驗的方式來與今天的觀眾交流。導演露絲希望為《邊城》帶來“說故事劇場”這一新鮮形式，是她和她的劇團探索40年的創(chuàng)作方法。所以，原著小說經(jīng)由她的改編，也有敘述者和角色兩重世界，并且新增了一個充滿哲思與趣味的黃狗視角。

　　其實說故事劇場與我國傳統(tǒng)的說書人很像，演員需一邊講述一邊扮演，因而就有了兩個時空，此時此地和彼時彼地，讓觀眾猶如看《羅生門》，從跳進跳出的不同視角觀看故事的不同側(cè)面。

　　在沈從文的生命中有著重要意義的水，成為舞臺重要的意象。于是，劇場座椅被改造成了包圍式曲線觀眾席。演員在空間內(nèi)外穿梭，一改原有的單面觀演關系，就像在蜿蜒的河岸對望，觀眾可以在空間中自由選擇位置觀看演出，每個角度都有所不同。特別設置的對區(qū)不對號的落座方式，觀眾置身不同視角，都可看到不同的風景。

　　為了更好地理解湘西風景的精髓，劇組特意去茶峒采風，捕捉到當?shù)亍袄伞边@一重要交通工具，因而找到生命之繩這一重要意象。一條繩索穿過渡船連接兩岸，成為劇中翠翠和爺爺賴以為生的生計，而“繩”也在舞臺上變化為河流、渡船甚至是家。

　　現(xiàn)場演奏臺囊括19種樂器

　　作曲小河與湘西頗有緣分，早在2006年他便花兩個月去湘西采風，見到了大量的民間藝人，搜集到大量湘西民歌，這次采風不但改變他對民間音樂的認知，還促進日后“尋謠計劃”的發(fā)起。此次小河在創(chuàng)作中曾帶著主創(chuàng)團隊到他的音樂工作室聆聽那些搜集來的民歌，有了采風素材的參照，經(jīng)由他的當代改編，小說中沈從文的文字便成了可唱的歌。音樂讓男女主人公通過唱歌而非語言來表達彼此的愛意，這有助于表達他們面對愛情時的含蓄。全劇大部分音樂都為現(xiàn)場演奏，演奏臺囊括19種樂器，即便是昔日的民間樂器也有了全新的質(zhì)感。

　　劇中的五位演員皆是導演從上百名報名者中挑選出的，不僅一人分飾多角，而且能歌善舞，會演奏樂器，他們的身體充滿想象力，全劇那些苗族語言及湘西方言的歌皆由他們現(xiàn)場演唱。

　　據(jù)悉，本輪演出將持續(xù)至9月24日。

　　文/本報記者 郭佳

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