在“新時代、新媒體、新史跡”《守護者傳播計劃》大型人文訪談欄目的鏡頭前，八旬畫家李付元先生平靜而堅定地回顧了他超過一個甲子的藝術(shù)生涯。他的故事，并非一曲一帆風(fēng)順的天才頌歌，而是一部關(guān)于熱愛、抉擇、堅守與創(chuàng)造的深沉敘事。從他身上，我們看到的不僅是一位藝術(shù)家的個人成就，更是一種“擇一事，終一生”的生命態(tài)度，一條將老師吳冠中的藝術(shù)火種接過并燃成自身烈焰的守護之路。

一、 半生蟄伏：熱愛與現(xiàn)實的三十年博弈

李付元的藝術(shù)之路，始于1963年自藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)，但其正意義上的黃金創(chuàng)作期，卻始于他50歲那年。這中間的近三十年，是一位藝術(shù)家在現(xiàn)實與理想之間掙扎與蟄伏的漫長歲月。

“雖然說從63年畢業(yè)開始，就開始畫畫了，當時也是教書，但是前30年基本上畫的很少。”李付元在訪談中坦誠地道出了那段時期的困境。他被分配到一所中學(xué)，教授的是與他的藝術(shù)理想相去甚遠的實用美術(shù)。 “一個一年就20多塊錢的材料費，你沒有那種條件，經(jīng)濟上也沒條件?！?/p>

然而，他對繪畫最本真的“愛”與“喜歡”從未熄滅。他將這視為保持創(chuàng)作靈感的唯一源泉，直言不諱地批評了將“靈感”過度玄妙化的論調(diào)?！昂芏嗳税堰@個靈感說的太玄妙了，其實就是一個，你做什么事，你喜歡它……你看到生活里面有美好的東西，你想表達出來?！边@份純粹到近乎樸素的熱愛，成為支撐他度過三十年沉寂期的內(nèi)在燈塔，也為他日后噴薄而出的創(chuàng)作能量埋下了伏筆。

二、 生命轉(zhuǎn)折：五十歲的“破釜沉舟”與恩師吳冠中的點化

人生的轉(zhuǎn)機出現(xiàn)在他50歲時，與恩師吳冠中先生共同舉辦的“吳冠中師生作品展”。這次展覽如同一道閃電，照亮了他前行的道路?！皬哪莻€展覽以后是個轉(zhuǎn)折，因為從那以后，國外的很多畫廊都來找到我要作品?！?/p>

面對突如其來的機遇，李付元做出了一個在旁人看來近乎冒險的決定：毅然放棄公職，全身心投入創(chuàng)作?！叭绻以賵猿?0年，到我退休時間，60歲退休，這個機會就沒有了?！边@份在知天命之年的“破釜沉舟”，源于對藝術(shù)無法割舍的愛，也源于對機遇稍縱即逝的清醒認知。從此，他開啟了“天天畫，這30多年沒停過”的職業(yè)藝術(shù)家生涯，至今筆耕不輟，甚至“畫大畫”。

而恩師吳冠中先生對他的影響，遠不止于提供一個成名的契機。在藝術(shù)思想上，吳先生是點醒他藝術(shù)真諦的“明燈”。李付元動情地說：“一個學(xué)生啊，如果你碰見一個好的老師，那你受益一生。”他尤其感念吳先生能看到學(xué)生身上獨特的“特質(zhì)”?！皡窍壬芸吹侥氵@個孩子有些什么特殊的地方，有的老師是看不到的?！眳枪谥邢壬鷮λ淖罱K評價——“形體感、造型感強，色彩感強烈，畫面燦爛而質(zhì)樸”，這尤其是“燦爛而質(zhì)樸”五個字，成為了李付元一生藝術(shù)追求的美學(xué)坐標與最高褒獎。

三、 “畫什么”與“怎么畫”：六字箴言下的藝術(shù)世界

在數(shù)十年的探索中，李付元將他的藝術(shù)核心問題歸結(jié)為六個字：“畫什么”和“怎么畫”。他認為，大部分藝術(shù)家的困惑與彎路，都源于未能清晰地解答這兩個基本問題。

“畫什么”：動物題材中的人性表達

在“畫什么”這個問題上，李付元選擇了動物，尤其是貓頭鷹，作為他主要的藝術(shù)代言人。這一選擇，絕非偶然的興趣，而是深思熟慮后的結(jié)果。

“當然了一個是呢，喜歡動物，各種動物都喜歡，現(xiàn)在包括蟲子我都喜歡……好奇，這很重要?！睂ψ匀蝗f物的好奇與喜愛是最初的動因。但更深層的原因在于，他畫動物，意不在動物本身?！拔耶嬎械膭游锒际潜磉_人的感情?！彼P下的貓頭鷹，是一家人的溫暖與警覺；他描繪的老虎，是王者的霸氣與無畏前行的精神?！斑@所有動物都是，表現(xiàn)人的親情，人的一種不服輸，抗爭的那種那種表情?！?/p>

“怎么畫”：從“組合”到“創(chuàng)造”的升華

在“怎么畫”的層面，李付元完全繼承了吳冠中先生“解讀重構(gòu)”的理念，并發(fā)展出了自己的面貌。

他作畫，從不拘泥于對景寫生、如實照抄?！氨热缯f這一張畫，那有垃圾箱我也得畫上，那個樹干子的，很難看的，我也得照畫出來，那樣就太沒意思了?！彼瞥绲氖菂窍壬姆绞剑簭V泛搜集素材，將不同時間、不同角度看到的美，通過主觀的提煉與組合，創(chuàng)造出一種源于生活、卻又在現(xiàn)實中“找不著”的完美構(gòu)圖。

“我現(xiàn)在畫，我不是說，非要去……我什么材料我都能拿來，為我用，照片，別人的畫，別處的東西，只要有資料拿來，我想好一個意境，我能編一張畫。”這種“編”，正是吳冠中所言的“主觀創(chuàng)造”。他的風(fēng)景畫是如此，動物畫則更為極致?！吧罾锩鏇]有，你看不到，場面也看不到是里邊的植物，里邊鳥的形狀也看不到……我創(chuàng)造了一下，你說是具體什么鳥，不知道，但是我把那種鳥的優(yōu)點，美的地方，我把它融進來了，創(chuàng)造出是一個鳥就行了嘛。”

對他而言，關(guān)鍵在于創(chuàng)造出的形象是否“好看”、“美”、“要有情調(diào)”、“要有人情味”，能否引發(fā)觀者的共鳴。這種創(chuàng)作自由，使得他的藝術(shù)擺脫了物象的束縛，進入了純粹的精神表達領(lǐng)域。

四、 “燦爛而質(zhì)樸”：藝術(shù)生命的最終歸宿

“燦爛而質(zhì)樸”，這五個字是吳冠中先生對他的期許，也成為了他藝術(shù)生命的終極追求。這是一個看似矛盾，實則至高的美學(xué)境界。

“燦爛”，意味著色彩的強烈、畫面的輝煌、生命力的勃發(fā)。這體現(xiàn)在他作品中那些大膽奔放的色塊、強烈對比的色調(diào)和充滿張力的構(gòu)圖上?！百|(zhì)樸”，則指向了內(nèi)核的真摯、情感的純粹與形式的返璞歸真。這源于他對生活本真的熱愛，對人性深處美好情感的堅守，以及不事雕琢、直抒胸臆的表達方式。

如何將“燦爛”與“質(zhì)樸”這一對矛盾體完美融合，是李付元一生修煉的功課。“這個太厲害了，我太謝謝吳先生能給我定這么個定語……燦爛，輝煌燦爛，但是還要質(zhì)樸，你看這怎么把握？”他坦言，自己正是沿著恩師指明的這個方向，努力使每一幅作品都能接近這一境界。

從青絲到白發(fā)，李付元的藝術(shù)人生是一條清晰的、向上的曲線。他的故事告訴我們，藝術(shù)的生命力源于最本真的熱愛，藝術(shù)的突破在于對核心問題的持續(xù)追問，藝術(shù)的升華得益于偉大導(dǎo)師的點撥與自身不懈的實踐。

他用自己的大半生，完美詮釋了“新時代、新媒體、新史跡”《守護者傳播計劃》所倡導(dǎo)的“在行動中守護”的精神——他守護的，不僅是筆墨技法，更是恩師吳冠中傳承下來的藝術(shù)真諦；他創(chuàng)造的，不僅是燦爛而質(zhì)樸的畫作，更是一個純粹而豐盈的藝術(shù)生命。這份通過行動守護而來的文明薪火，必將因其生命的溫度與藝術(shù)的高度，而代代相傳，永不熄滅。