2025年12月6日，中國工藝美術館的展廳內，光影在陶瓷的曲面間流淌。在“守護者傳播計劃·詩心萬象——張聞冰陶瓷藝術展”上，一件特殊的展品吸引了眾多目光：它并非張聞冰生前的原作，卻凝聚了他藝術生命的兩個巔峰；它是一件當代的酒器，卻承載著千年陶瓷美學的時代傳承。這便是“貴州習酒·經典·荷花樽”——一件以張聞冰教授《江南蓮花開》為型、以《風荷棲美眷》為魂的文創巨作。它的亮相，不僅是陶瓷藝術的創造性轉化和創新性發展的文創實踐，更是深入理解張聞冰“泥金飛彩”技法體系的直觀窗口。

張聞冰教授（1966-2014）的藝術生涯，是一場在泥與火中追尋“詩心”，于瓷與畫間哲思“萬象”的孤獨而絢爛的遠征。作為景德鎮陶瓷大學的教授，他身兼教育家、創作者與研究者，其畢生探索的核心，便是回答一個時代之問：在賡續千年文脈的同時，如何抒寫時代精神，構建屬于東方的、新的古典陶瓷美學？

展覽策展人陳海波將其藝術追求概括為“詩心入瓷”。這“詩心”，非指簡單的文人趣味，而是一種源自東方美學深處的感悟力與形而上的精神追求。景德鎮陶瓷大學原副校長呂金泉教授進一步闡釋，“詩心萬象”正是其藝術內核：“詩心”是內蘊的東方美學感悟與哲學思考，“萬象”則是外顯的形式豐富性與自然萬象的濃縮表達。張聞冰的成功，在于他找到了融合古典意境與現代視覺語匯的獨特路徑，形成了靜穆中見華貴、溫潤中蘊生機的“東方新古典”風格。

而“習酒·荷花樽”，恰恰是這種風格與理念在當代生活中最徹底、也最大膽的一次“落地”。它并非簡單的圖案復制或器型模仿，而是一次深度的藝術解構與重構。其器型來源于張聞冰的鑲器作品《江南蓮花開》（曾拍出24.15萬元），畫面則萃取自其瓷板畫《風荷棲美眷》（曾拍出46萬元）。這意味著，設計者深刻理解到，張聞冰的藝術價值不僅在于畫面，更在于他那獨特的三維造型語言與空間營造能力。將二維的畫面與三維的鑲器融合于一個新的實用器物之上，這本身就是對張聞冰藝術體系的又一次創造性解讀與升華。

若要深入理解荷花樽的藝術價值，必先穿透其表面，抵達張聞冰藝術革命的核心——“泥金飛彩” 工藝。在展覽的學術語境中，這一技法被定義為“對傳統陶瓷裝飾語言的重要突破”。它遠非“釉上彩”加“描金”的技術疊加，其革命性在于：“泥金飛彩”并非“釉上彩”加“描金”的簡單疊加，其突破性體現在三方面：一是對泥料、釉料與窯火的精準控制，使金彩自然“生長”于釉中，形成如暈似染的流動肌理；二是藝術表達上超越寫實，將荷花等自然意象提煉為凝聚情感與哲思的符號；三是該工藝應用于成型難度極高的“鑲器”之上，需在多平面復雜器型上實現畫面的完美呈現，憑借醴陵紅官窯的非遺技藝與嚴格監制，方得以實現這一高難度轉化。

  “習酒·荷花樽”的出現，其意義遠不止于對一位已故藝術家作品的致敬與再現。它是一次成功的、多維度的文化賦能實踐，是“文化習酒”戰略下，將品牌深度融入中華美學體系的典范之作。其一，器以載道，融合君子文化與紅色基因。荷花自古象征君子品格，習酒產地貴州富有紅色傳統。荷花樽以瓷載道，將“君子之品”與“紅色底蘊”可視化、美學化。

其二，跨界融合，開啟瓷酒千年的當代對話。作為“水的藝術”與“土的結晶”，頂級醬酒與陶瓷藝術結合，是兩項國家級非遺在當代生活場景的共鳴，賦予消費行為以深厚的文化儀式感。

其三，品質雙重背書，構建高端信任體系。酒體遵循“12987”工藝，獲權威品鑒認證；瓷器由非遺單位紅官窯承制，并獲行業監制證書。這確保了其在藝術價值與實用價值上的雙重可靠性，契合高端市場對文化與品質的復合需求。其四，踐行活態傳承，讓遺產融入當代。荷花樽使張聞冰的“泥金飛彩”美學從展柜走向市場，真正實現了文化遺產從“被保護”到“被激活”、從“歷史記憶”變為“生活元素”的轉化，為傳統文化資源的當代應用提供了鮮活的樣本。

在展覽現場，張聞冰教授那些靜謐而輝煌的作品，訴說著一個藝術家孤獨探索的深度與高度。這些作品完美詮釋了展覽主題“詩心萬象”的核心精神——《月照》中凝結著“皎皎空中孤月輪”的宇宙意識；《花箋》上縈繞著唐代薛濤箋般的翰墨雅韻；《靜年芳》《采蓮》透露出對傳統士人美學與人格理想的追慕；《青韻》則在“雨過天青”的釉色中淬煉出“君子比德于玉”的精神境界；而《花影》《明月松間》更在虛實之間營造出“空山無人，水流花開”的禪意。張聞冰以陶土為宣紙，釉彩作水墨，將古典詩性轉化為可觸可觀的陶瓷語言，生動實踐著“道器合一”的東方哲學。而在展廳一隅，那尊匯聚其藝術精華的“習酒·荷花樽”，既是其一生探索的璀璨結晶，也為其美學精神在當代的傳承與活化，開啟了新的篇章。

張聞冰以“詩心”筑就的陶瓷“萬象”，最終在一杯美酒中找到了與當代人共情的溫度。這或許是對一位藝術家最高的告慰：他的探索，并未封存于歷史，而是化作了流淌的韻律，這，正是文化傳承與創新最動人的樣子。